冬のおとなミュージアム 異境にて─日本作家の見たアジア

はじめに
本企画は、福岡市内にある福岡市美術館、福岡市博物館、福岡アジア美術館の3館が毎年冬に開催する連携企画「冬のおとなミュージアム」シリーズの第４弾です。今年の連携テーマは『コレクション × コラボレーション－激動の時代を生き抜いた人々』。
本展では、戦前から戦後の激動の時代に日本作家がアジアを訪れてつくりあげた作品を、現在休館中の福岡市美術館の所蔵品に当館の所蔵品を併せて、ご紹介します。

日本からの出発
日本は、20 世紀はじめに台湾や朝鮮半島を統治下において以降、1945年の太平洋戦争の終結までアジア進出を続け、美術作家を含む多くの日本人がアジア各地に移住をしたり、旅をしたりします。また戦後の高度経済成長期においても、様々な関心からアジアへ旅する日本作家が現れます。訪れる動機や地域は、時代ごと作家ごとに異なりますが、日本作家たちはアジアという「異境」を訪れることで、日本では得られない題材や表現を見いだし、それらを吸収しながら作品をつくりあげてきました。
本展では、日本から遠く離れたアジアという「異境」で作家が何を見つめ、何をつくりあげたのかを考えます。どうぞ、日本から近い東アジアにはじまり、東南アジア、南アジアへと足を運んだ日本作家それぞれの軌跡をたどる旅にお出かけください。
※「異境」とは母国から遠く離れた土地という意味。

吉田博（よしだ ひろし）
1876 年－1950 年
福岡県久留米市に生まれる。1893 年に日本近代水彩画の先駆者である三宅克己の影響で水彩画を始め、翌年 1894 年には小山正太郎が主宰する不同舎に入門。
1899 年、23 歳のときに画友の中川八郎と共に片道切符でアメリカへ行き、デトロイト美術館での二人展で大成功を収める。以降、欧米各地を巡歴しながら、アメリカを拠点に展覧会を重ねるほか、アジア各地も歴訪している。1902 年には、前年に解散した明治美術会を引き継ぎ、第１回目の太平洋画会展を開催。以降も太平洋画会や官設美術展覧会を舞台に発表を重ね、1911 年には文部省美術展覧会の審査員を務める。晩年まで世界各地で写生旅行を続け、1950年に東京で没した。

『北朝鮮・韓国・旧満洲編』（1937年）と中国編（1939年～1941年）
1936 年、当時25歳だった長男の吉田遠志（木版画家）を連れて現在の北朝鮮、韓国、中国東北地方（旧満洲）への旅に出発した。この旅は作者にとって人生で５回目の長期海外渡航となった。この年には木版画の発表をしなかったものの、翌年の1937 年には『北朝鮮・韓国・旧満州編』とまとまった新作を発表している。また翌年の1938 年から1939 年まで陸軍省嘱託の従軍画家として中国におもむいた。画家が徴用されて戦地に派遣されたのは 1941 年秋以降なので、作者は自ら従軍画家を志願したと伝えられている。妻のふじをはこのことを以下のように述べている。

松田黎光（まつだ れいこう）
1898 年－1941 年
出生地不明。独学で東洋画を学び、朝鮮美術展覧会を中心に発表した経歴を持つ。京城第一高等女学校で図画教師を務め（京城は現在のソウル）、1929 年には京都で日本画を学んでいることが確認されている。1932 年の第 11 回朝鮮美術展覧会では宮内省買い上げ、第12回展では朝鮮総督賞、第13回展では昌徳宮賜賞を受賞する。
第 14 回展では推薦作家となる。高句麗壁画の模写や絵葉書の下絵などもてがけ、晩年は国民総力朝鮮同盟朝鮮美術家協会理事を務め、京城にて没した。

『妓生の家』（1940年）
木版、手彩色・紙
日本画の影響を受けながら制作された木版画。朝鮮の「妓生（キーセン）」を題材にし、彼女らの日常を描いている。18 世紀中期～ 19 世紀前期、「風俗画」は朝鮮で流行し、旅行者、学者、商人の需要に応じて制作・販売された。当時の朝鮮美術展覧会の審査基準としては「朝鮮郷土色」が強く推奨され、妓生をはじめとした朝鮮風俗画が大流行した。また、風俗画制作の主役はおもに朝鮮に転居した日本人美術家であった。

『剣舞』（1940年）
木版、手彩色・紙
朝鮮の宮中宴礼用の法舞である「剣舞」を題材にしている。

劉栄楓（りゅう ろんふぉん）
1892 年－不詳
出生地不明。独学で西洋画を学び、文部省美術展覧会などに出品した経歴を持つ。1910 年頃から神奈川と中国東北部（満洲）を行き来し、1937年頃には長春（新京）に定住した。第1～4回満洲国美術展覧会に参加し、第2回展では美術委員を務めた。父親の故郷である大連や日本国内で個展を開催したが、戦後の消息、没年は不詳。満洲で活動し当時の作品が現存する中国系作家として重要な存在である。父親は日本に帰化し陸軍経理学校で教授を務めた劉雨田。

『満洲の収穫』（1930年）
油彩・画布
高粱（コーリャン、中国東北部などで多く栽培されるモロコシの一種）の収穫を描いたもの。高梁を山のように積み上げる様子や遠くまで続く穂積は、地平線のある大地と
沸き上がる雲や虹とともに、満洲らしい大陸風景のひとつとなっている。特に虹は、大陸へ移住する日本人にとり希望の徴であり、満洲国（1932年建国）の理念「王道楽土」を表象した。ミレーやゴッホの絵画を下敷きに、光に満ちた風景を穏当な外光表現で描き出している。

『満洲風景』（1929年）
油彩・画布
大平原にのびる並木道を描いたもの。羊飼いを意図的に小さく描くことで、並木の高さ、道の広さ、大地の広さを強調しており、日本には見られない大陸的風景を表出している。並木というテーマも、木々に比べて人物を小さく描く手法も、劉がミレーやゴッホ等の西洋画を学んだことをうかがわせる。

甲斐巳八郎（かい みはちろう）
1903 年－1979 年
熊本県熊本市に生まれる。京都市立絵画専門学校本科（現・京都市立芸術大学）にて福田平八郎に師事。この頃からドイツ表現主義の画家・風刺漫画家のジョージ・グロスに影響を受け始める。1927年中国雲崗石窟調査隊に参加した後、1930年に中国東北部（満洲）に渡り、満洲鉄道社員会報道部に入社。同社の機関誌『協和』に鉄道沿線各地のルポタージュを満洲の風俗などの挿絵とともに多数掲載。同時に満洲に住む日本人の美術家グループ＜黄塵社＞と＜パンプタオ集団＞の中心的な存在として活動。満洲国美術展覧会では第２回展、第４回展に美術委員として無鑑査出品をし、第６回展では特選を受賞した。1941年関東洲絵画協会常任幹事に、43年関東洲美術協会協議員も務めた。1947年福岡に引き揚げ、翌年1948年から再興日本美術院展に出品、1955年以降は個展を中心に活動した。

『露路』（1955年）
紙本着色、四曲一隻屏風
本作は、作者が福岡に引き揚げた翌年から参加している再興日本美術院展に出品した最後の作品。この後、作者は厚塗りの着色画に疑問を抱き、濃淡で表現する水墨画に転向した。本作は青年時代を送った中国大陸を追想するように、路地で腕を組みながら怪訝そうにこちらを見る女性を描いた屏風。単純化された画面構成と色彩は伝統的な日本画のイメージを更新し、抽象画を彷彿させる。

石井柏亭（いしい はくてい）
1882 年－1958 年
東京生まれ。父は画家の石井鼎湖、弟は彫刻家の石井鶴三。大蔵省印刷局の彫版見習生として働きつつ洋画を学ぶ。浅井忠、中村不折に師事し、太平洋画会に参加。
1904 年には、東京美術学校洋画科に入学、黒田清輝、藤島武二らの指導を受ける。文部省美術展覧会には第１回から出品する一方、山本鼎らと美術雑誌『方寸』を創刊、
北原白秋らとともに耽美派文学運動「パンの会」を創設、そのほか日本水彩画会などを創設した。日本近代美術史のなかでも重要な作家のひとり。1910年より約2年間渡欧。1913 年文部省美術展覧会二科設置を建議したが承認してもらえず、翌年有島生馬らと二科会を結成するも、その後二科会を脱し一水会*を創設。1935年帝
国美術院会員。朝鮮美術展覧会、満洲国美術展覧会などで審査員を務めた。東京で没。
*1936 年設立の美術団体。公募による一水会展を企画している。

『杭州の或る茶館』（1919年）
水彩・紙
作者は 1918 年に朝鮮に、翌1919 年に中国に渡り、その後も数回アジア各地を旅しながら膨大な数の人物画や風景画を残したとされる。作者は詩人・彫刻家でもある高村光太郎との論争のなかで、絵画における「地方色（ローカル・カラー）」の重要性を主張しており、生涯に渡る旅のなかでも、その土地を代表するような題材を探しながら描いた。本作は中国の古都である杭州の茶館の日常風景を描いたもの。

森錦泉（本名　森吉五郎／もり きんせん）
1888 年－1959 年
神奈川県横浜市生まれの画家、写真家。日本での経歴は不明。26歳の時に西洋美術を学ぶため欧州への遊学を志すも、第一次大戦中であり、経緯は不明だがインドネシアへ向かった。1914年からジャワ島で写真業を営むかたわら絵を描く。日本占領期にジャワ島の軍政監本部で働いていたため終戦後の1949年には日本に強制送還されるが、1956年に再びインドネシア戻り、その3年後に中部ジャワ島のマゲランで没した。生涯の大半をジャワ島で過ごしたため、日本の美術史にその足跡を残すことはなかった。

『スンビン山の眺め』（1930年代）
油彩・画布
本作は、中部ジャワ島のスンビン山を描いたもの。当時のインドネシアでは、本作のようにジャワ島の風景などを題材にした自然主義的で理想化された熱帯風景画が人気を得ていた。そういった動向は後にインドネシア社会の現実を直視した表現を目指す近代画家たちから「ムーイ・インディ（麗しの東インド）」と呼ばれ批判を受けるようになるが、本作は、単にジャワ風景を理想的に描いているだけではなく、日本の富士山の面影が重ねられている。作者はインドネシアの風景に日本的なイメージを重ねた印象派風の絵画を得意とした。

『ジャワ風景』（1958年）
油彩・画布
太平洋戦争終結後に日本に強制送還された森錦泉が、1956年に再びインドネシアに戻って描いたジャワ島の風景。赤い花を咲かせた亜熱帯の木が日本の紅葉を連想させる。作者は、この絵を描いた翌1959年に中部ジャワ島のマゲランで没した。

横田仁郎（よこた にろう）
1895 年－1985 年
栃木県生まれ。日本で美術教師として働きながら作家活動を行い、1927年第9回帝国美術院展覧会に初入選。その後1933年に初個展を開き、画家としての地位を確立した。1940年タイ国立ポーチャン美術工芸学校に竹細工指導教授として招へいされ、同校の竹細工コースを開設するのに尽力した。戦後もタイにとどまり、1962 年に退職するまで同校の教授を務める。以降、ほぼ一年おきに銀座三越で個展を開催。タイをはじめ東南アジアの南国風俗、水辺の風景を得意とした画家として知られ、1983年にはタイ王国政府より勲章を授与された。

『クロング・プラケオ風景』（1969年）
ペン、水彩・紙
椰子の木が両岸に続くプラケオ運河を描いた作品。「クロング」はタイ語で運河、「プラケオ」はエメラルド仏を意味する。翡翠でできたエメラルド仏で有名な寺院「ワット・プラケオ」が、ポーチャン美術工芸学校の近くにあったことから、バンコク市内の運河と推測される。緑が深く生い茂った運河を小舟で行き交う人々を描くことで、作者が生活していた現地の雰囲気を捉えようとしたことがうかがえる。

吉田博（よしだ ひろし）
1876 年－1950 年
福岡県久留米市に生まれる。1893 年に日本近代水彩画の先駆者である三宅克己の影響で水彩画を始め、翌年 1894 年には小山正太郎が主宰する不同舎に入門。1899 年、23 歳のときに画友の中川八郎と共に片道切符でアメリカへ行き、デトロイト美術館での二人展で大成功を収める。以降、欧米各地を巡歴しながら、アメリカを拠点に展覧会を重ねるほか、アジア各地も歴訪している。1902 年には、前年に解散した明治美術会を引き継ぎ、第１回目の太平洋画会展を開催。以降も太平洋画会や官設美術展覧会を舞台に発表を重ね、1911 年には文部省美術展覧会の審査員を務める。晩年まで世界各地で写生旅行を続け、1950年に東京で没した。

『印度・東南アジア編』（1931年～1932年）
1929 年 11 月、当時18歳だった長男の吉田遠志（木版画家）を連れてインドおよび東南アジアの旅へ出発した。この旅は作者にとって人生で４回目の長期海外渡航となり、日本人ではまだほとんど足を踏み入れていないインドや東南アジアの国々を３か月をかけて旅をした。特にインドでは東西南北くまなく旅をし、いたるところで写生を続けたという。（写生は一日に油絵1～2枚、スケッチ3～4枚のスピードで描き上げたという逸話がある。）吉田親子がインドで最初に上陸したのが西ベンガル州のカルカッタ（現コルカタ）であり、次いでダージリン、べレナス（現ヴァーラーナシー）、デリー、アーグラ、サーンチー、アムリトサル、ボンベイ（現ムンバイ）、アジャンタ、エローラ、マドラス（現チェンナイ）、マドゥライの順に各地域を歴訪した。旅の主な移動手段は汽車、馬車、牛車という決して楽ではない旅だったという。日本とは違う灼熱のインドを的確に表現した本シリーズの色彩は、作者が得意とする叙情的かつ繊細な色調とは異なったインド特有の力強い生命力を見せるようである。

長谷川伝次郎（はせがわ でんじろう）
1894 年－1976 年
東京生まれ。東京日本橋の家具工芸店の長男として生まれる。1923 年の関東大震災で被災し、兄弟 3 人で北海道の釧路平野へ移住した後、牧場経営を始めた。1925 年にインドに渡り、ノーベル文学賞を受賞した詩人ラビンドラナート・タゴールが創設したヴィシュヴァ・バーラティ大学に入学。その後 1929 年までインドに滞在した。滞在中、中部ヒマラヤを横断し、チベット領に入り聖地カイラス山を一周。南インドから中部デカン高原を経て、ボンベイ（現ムンバイ）、カラチ、カシミール地方を歴訪。4 年間にもおよぶインド滞在は、1932 年に発行された写真集『ヒマラヤの旅』におさめられ、写真界、山岳界から高い評価を受けた。以来、戦中、戦後を通じて何度もインドを訪れ数多くの写真を残した。鎌倉で没。
※現在、福岡市美術館には長谷川伝次郎の写真とネガフィルム約 1870 本、フィルムの原寸プリントアルバム41冊、16㎜フィルム17本が所蔵されている。